Il s’agit d’un manuel, rédigé par Jieugang Lankeu Séraphine Nicole qui, comme le précédent, vient entre autres combler l’absence d’engouement au dessin chez les apprenants du secondaire des filières Industrie d’Habillement, brevets professionnels, aux étudiants du supérieur des filières du design de mode, mais aussi aux autodidactes.
Dans le préambule, il est dit que le dessin de mode peut être accommodé à la belle représentation des personnages habillés et à une application harmonieuse des couleurs.
Une définition qui met en relief trois éléments fondamentaux qui le caractérisent, à savoir: La mode, le dessin et les couleurs. Du point de vue de l’auteure, “ La compréhension de ces mots facilite leur praticabilité et leur adaptation dans un contexte bien défini…
En effet, le dessin de mode ne renvoie pas seulement à des imaginations vestimentaires conformes au style d’un peuple d’une époque donnée. Il s’appuie avant tout sur l’art de faire de belles illustrations graphiques et picturales ( des figurines habillées) à partir d’une méthode bien définie”.
On peut aussi lire dans section qu’en complémentarité avec le premier volume portant sur le dessin proportionné des figurines linéaires en plusieurs vues à partir du Canon Lankeu, le deuxième volume est celui dans lequel Nicole xxxxxxx propose une méthode aboutie de processus constructif des squelettes de base aux figurines définitives ( figurines en volume et en couleurs portant des vêtements).
Les schémas présents permettent aux apprenants de Première et Terminale IH, des universités et écoles de mode, non seulement de dessiner des personnages auxquels ils peuvent s’identifier, mais aussi de créer des styles vestimentaires à l’image des socio - cultures locales.
Le but de ce manuel de 167 pages est donc d’initier les apprenants au dessin de mode à travers des méthodes de représentation structurées, guidées et simplifiées.
Par ailleurs, il permet aux amoureux de la mode de se découvrir, de développer une personnalité, une identité et un style graphique.
Un ouvrage qui aborde les différents aspects majeurs de l’art de la mode vestimentaire
Avec: Le Galbe progressif des différentes parties du corps de la femme et de l’homme. Il s’agit du dessin de la tête, du bassin, des membres supérieurs et inférieurs, suivant les vues de face, de dos, de profil et de 3/4.
La présentation générale du corps féminin et masciulin en postures statique et en mouvement, en vue de face, de dos, de profil et de 3/4.
Quelques chapitres
L’auteure a notamment parlé: De la Figurine en couleur - De quelques cas pratiques de la figurine en couleur - Du galbe de la figurine en mouvement - De la figurine habillée…
Le Canon Lankeu, volume 2: galbes, figurines habillées et définitives a, tout comme le premier volume fait l’objet de la dédicace de ce Mardi et l’auteure Jieugang Lankeu Séraphine Nicole, en séjours à l’étranger l’a confié aux Editions de Midi, pour en faire la promotion.
Nicole Ricci Minyem
